作家 | 李沁予 剪辑 | 范志辉

近日，好意思国驰名制作主谈主Rick Beato在YouTube发布了一个吐槽华纳音乐实施总裁Joe Kentish的视频，标题为“唱片公司高管意外中表现了他们的窝囊”，激发烧议。

视频中，Rick Beato援用了Joe Kentish此前经受音乐营销机构Burstimo的采访片断。

在谈到大唱片公司签约艺东谈主话题时，Joe Kentish反复强调了“穷困”、“高效”等要津词，讲话之间似乎在标明，若是艺术家莫得饱和的个东谈主品牌和粉丝赞成，大唱片公司不会开心和你协作。而“资质”、“专科”、“音乐性”之类的话题，在Joe Kentish的商酌中似乎并不热切。

Rick Beato对 Joe Kentish反复的强调“穷困高效”、“粉丝基础”的言论感到无奈，他直言，当下的唱片公司似乎仍是废弃了签约“有资质的作曲家”、“有灵性的歌手”，而是试图去寻找擅长酬酢媒体的东谈主。

当东谈主设和流量冉冉成为权衡艺术家胜利与否的要津主张，而音乐时间与创作深度被置于次要塞位时，酬酢平台关于艺术家到底意味着什么？

想胜利，必须先当网红？

国际网友曾在这段视频的驳斥区玩笑谈，“如今的唱片公司对艺东谈主的三约莫求：才华横溢、有网感、看不懂公约的傻白甜。”

有东谈主提到，即等于Joe Kentish签约的艺东谈主Dua Lipa也领有疏通履历，她在任业生存初期便领有了大部分艺术家所莫得的上风——赞成她的企业家父亲、14岁起就在油管展现出不凡的音乐才华以及出众的外貌。这些要素共同作用，使得她仅需凭借自身资质，便能在音乐行业中获取可以的事业发展。

字据Midia证据的分析，在空想景色下，时间（Craft）与个性（Character）呈现出相对均衡的态势，二者存在错杂，而胜利（Success）则处于这一错杂区域内。因此，精好意思的音乐时间与诱导东谈主的个性特色，共同鼓动了艺术家的胜利。

而当今的音乐行业，愈加强调个性，时间被边际化。胜利的焦点更多麇集在个性（Character）上，时间与个性的天平仍是失衡。

数据夸耀，酬酢媒体如今占据了文娱时辰的17%，比音乐流媒体的13%还要多，而其软性影响力远超它的时辰份额。音乐成为了酬酢媒体中的子链条，这意味着艺术家们正在与总计其他创作家争夺夺见解。

如今，酬酢媒体将音乐耗尽、创作与盈利深度会通，绝对重塑了贸易与文化之间本来略显弥留且疏离的关系。艺术家们创作音乐，既源于个东谈主艺术追求，也受到激励去创作能够为流媒体和酬酢平台吸援用户、增多流量的作品。

另外，TikTok 2024年第二份年度《音乐影响证据》中夸耀，84%登上Billboard Global 200榜单的歌曲王人当先在TikTok上走红，另有12%的歌曲在登榜后运转在TikTok上走红，独一4%的歌曲莫得在TikTok履历过病毒式传播。

在浓烈的商场竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司愈发倾向于镌汰风险与进入，更开心遴荐那些在酬酢媒体上领有粉丝基础的艺术家。与此同期，酬酢平台的算法机制倾向于推送个性化内容，这不仅条件艺术家们专注于音乐创作，还需束缚塑造与强化自身的公众形象，但也使得艺术家们完好意思打破的难度权贵增多。

与此同期，唱片公司在音乐性和艺东谈主东谈主设之间的均衡也在歪斜，营销的重负简直绝对调动到了艺术家身上。艺术家们庸俗需要依靠自身的酬酢行动来塑造个东谈主品牌、诱导粉丝群体以及升迁作品的播放量。

简而言之，艺术家被迫成为明星，唱片公司也不得不遴荐明星，而东谈主们则被推着去作念更多允洽机器逻辑的事情。环球王人在稳当一个越来越防御个性化和酬酢互动的体系。其实，也怪不得艺术家和唱片公司王人在一味谄谀这一系统，因为若是他们不这么作念，就可能濒临失败的风险。

音乐东谈主“变装”下的反作用

站在音乐东谈主的角度来看，诡计酬酢媒体总体上是正向的，为很多零丁音乐东谈主提供了以往难以获取的自我宣传器具，助力他们开脱了对大型唱片公司的依赖。

举例，好意思国驰名乐队The Smashing Pumpkins的主创Billy Corgan在巡演闭幕后，王人会在线上进行粉丝问答步履，还会时常地修起私东谈主音书；英国零丁乐队Creeper致使通过酬酢媒体围绕每张专辑的看法构建故事情节，树立了我方的粉丝群。

既然如斯，Joe Kentish的言论又为何更深档次地激起了艺术家的起火？

字据Luminate最新数据，36% 的好意思国听众通过酬酢媒体发现音乐，再加上很多闇练音乐东谈主在酬酢媒体上打了个样，业内东谈主士常将酬酢平台视为一个漏斗，期待将关怀者升沉为听众，再升沉为粉丝。

而现实是，这个流程更像是淘金，需要筛选巨额沙砾本领找到真金，大部分流量就像水同样流逝世了。

一般来说，病毒式传播依赖于被迫粉丝，但艺术家的长期胜利需要更深档次的主动粉丝。当艺术家的“变装”、“网感”成为主要切入点时，可能导致听众因不心爱艺术家的“东谈主设”而残忍其音乐；那么，个性优先的步地，反而使听众更有可能只听我方心爱的艺术家的音乐。

此外，即便音乐营销东谈主员能够评估病毒式传播的成果，但庸俗难以鉴别是歌曲本人激发了病毒式传播，如故创作家自身阐扬了作用。他们所能不雅察到的只是是联系性，而非因果关系。

由于艺术家们必须握续束缚地谄谀酬酢平台算法的需求，他们可能因过度进入于公众形象的塑造，而无暇专注于音乐创作本人，使得时间的查验和音乐创作的深度被迫退居次要塞位。

从更深档次来看，这种以“东谈主设”为中枢的步地，不仅汗漫了艺术家的创作解放，还在一定进程上重塑了听众的音乐耗尽行动。酬酢媒体使音乐耗尽流程变得愈加即时化和名义化，听众的遴荐通常更多地基于艺术家的个东谈主形象和酬酢互动，而非对音乐本人的深度体验。

唱片公司看中一个艺术家在酬酢媒体上的多数粉丝时，名义来看粗略是公司合计这代表艺术家很受接待，有后劲。其实，更多响应的是艺术家的“变装”，以及这种“变装”是不是允洽酬酢平台的算法。

因此，艺术家在酬酢媒体上的胜利，通常一部分取决于其个性与算法、用户画像的契合度，而不竭对是音乐作品的真不二价值或长期后劲。音乐产业的奖励机制似乎在某种进程上更倾向于“东谈主设”，而不是单纯敬重音乐本人。

允许一部分艺术家，阔别酬酢媒体

Spotify前产物司理J Herskowitz也曾有一个不雅点，音乐与酬酢在履行上存在某种对立。酬酢功能的引入不仅未能为音乐产物增色，反而让音乐的梗直性受到前所未有的挑战。

事实上，很多艺术家也对酬酢平台发达出某种不屈的姿态。他们的担忧不单是局限于互联网赋予公众更多发声的渠谈，更在于酬酢媒体对“艺术东谈主格”的无形侵蚀，致使对创作解放的潜在压迫。

当音乐作品过度融入蚁集文化，粉丝的期许与反馈便不再只是麇集于艺术本人，而是被外部要素如流行趋势、个东谈主形象致使负面公论所勒诈。

一个极具代表性的例子，等于打雷姐Lana Del Rey在2021年晓示关闭了她领有3000万粉丝的Instagram账户。她直言，需要让个东谈主生活总结奥妙，更多地专注于创作本人，幸免外界的过度搅扰。这一举动，代表了某些艺术家试图通过息交酬酢平台的相接，来规复他们与音乐创作之间更梗直的臆想。

毕竟，音乐本应是他们抒发想想、情感与艺术愿景的路线，而非与酬酢平台的刚劲算法和无形限定所绑缚的隶属。真是的艺术应该是解放的，不受汗漫，音乐也不应只是算作“文娱商品”或“酬酢器具”存在。

不外值得深想的是，粉丝对新音乐、新事物的起火，并非专属于酬酢媒体的产物。

在互联网降生之前，粉丝们也通过写信、电话，乃至面对面的步地，抒发他们对艺术创作的起火。从这个角度来看，酬酢媒体只是提供了一个愈加方便、马上的渠谈，并莫得从根柢上改变这种步地的履行。

而酬酢平台的崛起，无形中让艺东谈主的压力变得更具渊博性和即时性。而关于那些渴慕将音乐创作与个东谈主阴私之间找到均衡，或仍是有所设置的艺术家来说，这种无停止的扫视是令东谈主窒息的。

在当下酬酢属性与艺术内核大幅失衡的环境中，若是唱片公司、音乐东谈主过于追求快餐潮水，总会显得火暴，未免堕入“流量拜物教”的困局。粗略，可以怀着“转心向内”的心态，允许一部分艺术家阔别酬酢媒体，专注于自我升迁，保握艺术的梗直性。

*本文图源蚁集，如侵权臆想变嫌